“不仅是国内，放眼全世界的实拍电影，很多厉害的故事板都是动画专业出身的。”

截至撰稿，《镖人：风起大漠》豆瓣评分7.5，稳居春节档口碑第一；票房突破13亿，位列春节档票房第二，成功迈过“名作之壁”，成为中国漫改电影久违的高光时刻，也让国产硬核武侠IP重回大众视野。漫画作者许先哲更是亲自绘制票房贺图，玩梗“一代大蠕”为电影打call。

这部武侠片的炸裂镜头、硬核武打背后，离不开无数幕后工作者的付出，其中有一位特殊的主创——费思。他是《黑神话：悟空》章节动画《勿听》的导演，也是《镖人》动画OP的艺术指导，此次跨界担任《镖人：风起大漠》电影故事板主创，用动画人的视角，为这部武侠大片勾勒出最初的视觉轮廓。

学术趴特邀费思深度对话，揭秘他与《镖人》IP的结缘始末、电影拍摄的真实幕后，以及动画人跨界做电影故事板的独家心得。


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01 与《镖人》的缘起：从动画OP到电影剧组，风格打动袁和平

学术趴：您最初是怎么参与到《镖人》动画OP制作的？

费思：当时动画组想要做风格极强的OP，我和无念导演合作多年，彼此风格很契合，就想着还原漫画里粗粝、有手绘素描质感的黑白武侠风。前期做了不少概念尝试，敲定方向后，很多初稿设计也直接用到了最终OP画面里，力求把原作的硬核肃杀感通过动画呈现出来。

学术趴：您曾说动画OP是加入电影剧组的契机，能详细讲讲这段经历吗？

费思：袁和平（八爷）团队筹备电影项目时，先看了原作漫画和动画，对风格强烈的OP印象极深，甚至初期项目书、工作人员头像都用了OP截图。加上我之前参与过电影项目，相识的制片人也在电影筹备组，便牵线我和八爷见面，顺利加入初创导演组，一起探索影片的整体风格和视觉方向。

其实做动画OP时，我就想在每个画面里埋下情节隐喻，可OP篇幅有限，很多想法没能落地。加入电影剧组后，正好能把这些构思放到更大的创作空间里实现。而且作为动画人，我对漫改作品的视觉转化更有直觉，能为实拍落地提供更多可能性。

02 故事板的核心价值：电影的“视觉草稿”，工业化的成本试金石

很多观众对“故事板”一职十分陌生，实际上它是电影制作的“沟通枢纽”，承上启下串联起编剧、导演、摄影、美术、特效等所有部门，是剧本从文字变画面的第一步。

学术趴：您能科普一下真人电影故事板的职责，以及在全流程中的定位吗？

费思：故事板就是电影的草稿，在剧本完成后的前期筹备阶段，把文字转化为可视化镜头。导演风格不同，对故事板的需求也不一样：偏视觉、美术型导演会重度依赖，偏文学、表演型导演可能完全不用；但越是工业化、高概念的项目，对故事板的需求越高。

我们做故事板主要解决三大核心问题：

- 定叙事节奏：和导演、摄影指导沟通，确定镜头数量、顺序、角度、调度方式，把抽象的叙事思路变成可视画面；

- 低成本试错：电影创作充满变数，故事板阶段先排除不合适的方向，避免创意冗余，减少后续拍摄、特效的无效投入；

- 控制作成本：工业化电影的核心逻辑，就是用便宜的环节测试贵的环节。特效、预演成本极高，先通过故事板确定创意，再筛选需要做预演的内容，既能帮制片人判断投资体量，也能提升后续流程的确定性。

简单来说，故事板是把导演、编剧的想法画面化，给摄影做拍摄方案、给特效做工作量预判、给美术做置景参考，是全组的视觉共识。而且故事板和概念设计是并行的，氛围关键帧会互相补充、整合。

学术趴：创作《镖人》故事板时，您和导演、剧组是如何协作的？

费思：剧本定稿后，导演组会联合摄影、美术、特效、动作指导开会，各部门提创意、给参考，导演敲定方向后我再着手制作。八爷（袁和平）特别用心，每天收工回酒店还会手写分镜和创意笔记，沟通时他会拿着手稿讲戏，我拿到复印件后，优先推进他确认的部分，剩下的空间就自由发挥。

学术趴：一般故事板是前期工作，您为何跟组去新疆大漠？现场会调整故事板吗？

费思：我们在克拉玛依待了三个月，主要是因为开拍时剧本没完全定稿，很多内容要现场敲定。《镖人》是动作核心的武侠片，和普通工业电影不同，剧本、武戏设计会根据现场环境灵活调整：比如看到雅丹地貌的山包拐角合适，就会加布景、挪场次；武行套招想出新打法，也会临时补充故事板，时间特别紧凑。

这次也真切感受到香港老一辈影人的随机应变，现场碰撞出的灵感，反而让影片更有烟火气。

学术趴：原作武戏硬核，电影还加了黑牛滩夜斗等原创戏码，设计武戏故事板有哪些考量？

费思：黑牛滩夜斗在故事结构里，是为了拉近主角团关系、升级视觉奇观。我们最初想过流沙、地底洞穴、雅丹迷宫等方案，最终定了火油——因为片场附近有大片油田，地面真的会渗油，既贴合写实基调，夜戏燃烧的视觉效果也足够震撼。讨论阶段我们会把所有方案都画一版故事板，淘汰掉虚假、突兀、性价比低的方向。

《镖人》的故事板重点是氛围、节奏和角色动机，武戏只画关键动作和调度创意。动画里会把所有动作细节画出来，但实拍有全球顶尖的武行团队，专业套招交给他们就好。我们和摄影指导侧重创新拍摄调度、用新设备拍出武侠新质感，武指团队负责动作设计，最终由八爷筛选整合，实现传统武侠与工业化的磨合。

学术趴：这次创作有哪些印象深刻的挑战和收获？

费思：最大的私心就是近距离跟八爷学习，他是世界第一武指，动画创作也很依赖动作场面设计，这次零距离取经收获极大。而且剧组编剧阵容堪称顶配，俞白眉老师加上《剑雨》《叶问2》等经典动作片主创，和他们交流也学到很多。

最大的挑战是档期冲突，《镖人》工期延长，和《黑神话：悟空》的《勿听》撞档。我只能白天在大漠跟组做电影，晚上回驻地赶动画，荒漠信号差，为了对接《黑神话》的制片，经常要爬到雅丹山顶找信号，两边高强度赶工，压力特别大。

03 动画人跨界电影：懂视听、会讲故事，才是核心竞争力

学术趴：漫画、动画、电影三种媒介的《镖人》，在呈现和设计思路上有何差异？

费思：从漫画到动画再到电影，其实是IP受众不断扩大的过程，电影的传播效应、资源调动能力更强。IP化的本质，就是让作品走向更多受众，甚至未来延伸到游戏领域。但对原作者来说，也要接受IP不再只属于自己，更多创作者加入后，故事最终会属于观众。

分镜/故事板的差异更明显：动画分镜是必需的，看分镜基本能预判成片；实拍电影故事板可多可少，成片和故事板差距可能很大，现场变数太多。而且实拍故事板更侧重试错，废弃率远高于动画，不用画得太精细，信息准确、能沟通就行。

学术趴：动画人在电影行业主要活跃在哪些岗位？做故事板需要具备哪些能力？

费思：主要是故事板和概念设计，全球范围内很多优秀实拍电影的故事板，都是动画人做的。做故事板，绘画能力不是第一位，讲故事和视听语言能力才是核心。

进阶来说，要懂镜头焦段、摄制设备、电影各部门流程，透视功底要扎实；还要懂编剧、会沟通，能和导演、编剧同频交流。更高的要求是创新，不做拼凑式的镜头，力求呈现独有的视觉质感。

学术趴：对想做故事板的新一代动画人，您有什么建议？

费思：可以找现成的电影剧本，不看成片，自己先画故事板，再和成片对比，这样能快速建立体感，不用一味临摹现成分镜。从业的核心是三点：拿得出手的作品、成熟的表达能力、扎实的专业知识，高效的专业沟通，往往是合作的关键。