1905电影网专稿 为纪念中国电影诞生120周年，CCTV-6电影频道《中国电影报道》栏目特别策划推出《光辉——致敬中国电影诞生120周年系列节目》，邀请曾黎、张艺谋、陈凯歌、周迅、吴京等多位电影人，以12集的丰富内容，全方位梳理中国电影的光辉历程与辉煌成就，致敬光影岁月，献给每一位热爱电影的观众。每晚22:00，锁定CCTV-6电影频道《中国电影报道》，一同倾听时光细语，回望中国电影的光辉来时路。

1905年，北京丰泰照相馆诞生了中国第一部电影《定军山》，这抹最初的光影，便深深扎根于戏曲的土壤。中国电影的起源，本就与戏曲血脉相连。此次，我们便跟随演员曾黎，循着光影踪迹，回溯120年来中国电影与戏曲交织的“戏梦人生”。

【曾黎讲述词】 在电影诞生之前，戏曲是中国人精神文化生活的核心载体。上世纪初，中国电影蹒跚起步，而中国戏曲早已步入繁盛之巅。就像《霸王别姬》里关师傅所说：“打自有唱戏的行当起，哪朝哪代也没有咱们京戏这么红过，你们算是赶上了。”

中国电影这120年的征途，始终与戏曲并肩而行。从最初生硬借鉴京剧的表演范式，到逐步在唱念做打中，淬炼出中国电影独有的手眼身法，戏曲早已化作中国电影的精神底色。中国第一部电影是《定军山》，第一部彩色电影是1948年的《生死恨》，而今天我们要探寻的，正是中国电影与中国戏曲在血脉上的相连、气韵上的相通、精神世界里的相映。

一般认为，中国第一部有声戏曲片是马连良主演的《借东风》。值得一提的是，马连良的同门谭富英，其祖父便是出演《定军山》的伶界泰斗谭鑫培。2005年中国电影百年之际，谭富英之子谭元寿又在新版《定军山》中饰演曾祖父谭鑫培，三代人跨越百年的光影接力，这份艺术薪火的传承，令人动容不已。

早期的戏曲电影，无论有声还是无声，因战乱、技术局限等原因，留存至今的寥寥无几。张石川导演、梅兰芳主演的《生死恨》，便是其中极具代表性的一部。梅大师当年也曾多次通过大银幕与戏迷相见，但彼时简陋的录音条件，曾让追求极致的他深感不满，而黑白影像无法还原戏曲服饰的绚烂，更让他颇有微词。

梅大师始终认为，中国戏曲的呈现，“彩色画面”是第一先决条件。因为中国舞台剧的行头、道具、砌末，多为丝织、刺绣而成，缀满绚烂复杂的色彩与纹样，若没有恰当的彩色光影加持，戏曲的大半美感便会折损。后来戏曲片终于有了色彩，梅大师却因画面色彩失真，直言“想把它扔到黄浦江里去”，这份执拗背后，是对艺术纯粹性的极致坚守。

新中国成立后，中国戏曲电影才真正拥有了属于自己的色彩。桑弧导演的越剧电影《梁山伯与祝英台》，以极致的美学呈现彰显民族风情，周恩来总理曾在外交活动中，骄傲地邀请外国友人观赏这部影片，卓别林便是观众之一，他观后兴奋不已，还与周总理亲切合影留念。

这一时期的戏曲电影，紧跟时代步伐，迎来了蓬勃发展的黄金期。被誉为“一出戏救活一个剧种”的昆曲《十五贯》被搬上银幕，豫剧《花木兰》响应“妇女能顶半边天”的时代呼声，评剧《刘巧儿》则以反抗包办婚姻为主题，传递进步思想。大江南北的戏曲声腔轮番登场，各曲种的唱念大师借此留声留影，也极大丰富了人民群众的精神生活。

1961年，由岑范执导，越剧名角徐玉兰和王文娟主演的《红楼梦》，更将戏曲电影推向艺术高峰。“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，影片中万艳同悲、万红同哭的宿命感，传遍大江南北、长城内外，成为一代人的集体记忆。除了岑范，谢晋、崔嵬、凌子风、谢铁骊等众多大导演，也纷纷投身戏曲电影创作，为这一题材注入多元活力。

而桑弧编剧、石挥导演的黄梅调电影《天仙配》，不仅是两位创作者的天作之合，更让主演严凤英火遍神州大地，片中“树上的鸟儿成双对”等优美唱段，流传至今仍被广为传唱。戏曲电影的热潮还席卷至东南亚，引起香港大导演李翰祥的高度关注，他执导的黄梅调电影《貂蝉》，以30万票房打破当时国片纪录，红透香江。随后的《江山美人》再下一城，斩获40万票房，由此掀开了香港影坛长达20年的黄梅调电影风潮。

1963年，李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》，彻底奠定了他“中国戏曲电影第一人”的地位。美工出身的他，将影片置景打造得美轮美奂，景美人亦美，尽显东方美学韵味。当主演凌波赴台宣传时，整个宝岛宛若过节般热闹，她那如黄莺出谷的声线，唱尽久违的乡音，撩拨起无数人的沉沉乡愁。

进入1980年代后，中国戏曲逐渐式微，戏曲电影也不复往日辉煌。即便有《霸王别姬》《游园惊梦》等佳作问世，也难以重现当年的鼎盛景象。但中国电影与戏曲的羁绊，从未断绝。中国电影在很长一段时间里被称作“影戏”，诸多经典影片更是直接改编自戏曲作品，戏曲对中国电影的影响，早已渗透到方方面面。

从表演层面来看，《霸王别姬》中程蝶衣的亮相步态、《梅兰芳》里孟小冬的身段，都深得京剧精髓；《大红灯笼高高挂》中巩俐饰演的颂莲，揉手帕、迈碎步的姿态，尽显大青衣的风姿。动画电影《大闹天宫》的打斗场景，全程配以京剧锣鼓点，节奏感十足；对京剧情有独钟的胡金铨，其武侠片的打斗戏，也常借用京剧鼓点烘托氛围，而在李安执导的《卧虎藏龙》中，《怒》这一片段更是将京剧名段《三岔口》的写意打斗活学活用，堪称经典。

戏曲的兴盛，尤其是京剧的异军突起，始于清乾隆时期的徽班进京，而京剧成为国剧、走向鼎盛的清末，恰好与中国电影的诞生不期而遇。国无宁日时，人们靠一场猴戏排解忧愁；仗打赢了，便要听一段“桃园结义”庆贺。在民间，长袖善舞、能歌善咏者，爱情之路往往顺遂几分；眉目传情时有南音相伴，更添几分缱绻；老来与老票友相伴唱戏，无论唱功优劣，皆是人生乐事。

京剧的盛极一时，也带动了地方戏曲百花齐放，但在新中国成立之前，戏曲艺人的命运，只能用一个“苦”字概括。京剧讲究童子功，我小时候学过戏，深知其中艰辛。都说“要想人前显贵，就得人后受罪”，可对旧时艺人而言，即便熬出了头，受的罪反而更多。靠脸吃饭的人，可能莫名被毁容；戏刚开锣，就可能遭遇地痞流氓砸场子；还总有些外行对表演指手画脚，老实本分者稍不留意便可能惹上牢狱之灾。性子硬的干脆息影罢演，刚烈者则将舞台当作祭坛，以生命坚守气节；剩下的人即便仍在唱念做打，也如戴着纸枷锁般身不由己。

那些熬不过苦难岁月的艺人，只能唱着怨曲排解忧愁；当红颜老去，便只能最后回望一眼曾经熟悉的梳妆台，与舞台作别。更多艺人被迫四海为家，在颠沛流离中坚守热爱。唯有到了新中国，艺人们的艺术生命才得以持久绽放，才能安心将身心托付于舞台，让生命的航船驶向理想的彼岸。

戏曲之美，在于以虚写实、虚实相生；中国戏曲电影之美，在于从古老传统艺术中，提炼中国人独有的时空感，传递恒定且具有召唤力的价值观。往往只有在这些与戏曲相关的电影里，我们才能读懂专属于中华民族的心灵史。

在此，我坚信中国戏曲电影终将再度辉煌，在无声不歌、有动必舞的韵律中，展现一个纯粹而丰富、经久不衰的文化中国，让这份跨越百年的光影与戏韵，永远传承下去。