"人物专访|艺术 · 教育 · 文化人物简介:王葭艺毕业于四川大学与四川音乐学院,后在美国波士顿音乐学院获得音乐教育硕士学位,目前为亚利桑那大学音乐教育博士研究生。
她曾参与多项具有公共影响力的国际音乐项目,其演唱作品曾出现在美国主流媒体与大型文化活动中。
 在当代音乐的版图中,真正难得的并不是技巧的卓越,而是一种能够穿越文化、连接人的音乐观。
王葭艺正是这样一位音乐人——她既是声乐演唱者,也是音乐教育者与研究者。
她的音乐实践横跨中国民歌、西方古典声乐与跨文化音乐教育领域,在舞台、课堂与学术空间之间建立起独特而稳固的个人路径。
从甘肃陇南的民歌记忆出发,到美国高校与中学音乐课堂,王葭艺始终在探索一个问题:音乐如何在现代世界中继续承载人的记忆、身份与情感。
记者:你多次提到,外祖父是你音乐道路上最重要的启蒙者。
这段经历对你意味着什么?王葭艺:对我来说,外祖父不仅是“教我唱歌的人”,更是让我理解音乐本质的人。
他唱歌的时候,并不把音乐当成一项需要被“完成”的任务,而是生活的一部分。
那些民歌不是为了舞台存在的,它们出现在日常劳动、休息和陪伴之中。
正是这种体验让我很早就意识到,音乐并不是脱离生活的艺术,而是一种人与人之间共享记忆的方式。
这种理解一直影响着我——无论我后来学习的是西方古典声乐,还是从事音乐教育与研究,我始终在寻找音乐中最真实、最具人性的一面。
记者: 你的声乐训练同时涵盖西方古典体系和中国民族声乐,这两种体系之间如何共存?王葭艺:从技术层面看,它们确实有很大的差异。
西方古典声乐强调共鸣、声区统一和声音的立体结构,而许多中国民族声乐更注重语言清晰度、音色的明亮感以及叙事性。
但在长期实践中,我逐渐意识到,这并不是“二选一”的问题。
只要对身体和发声机制有足够的理解,声音本身是可以非常灵活的。
真正重要的不是“我在用哪一套技术”,而是这首作品需要我如何去表达。
这种在不同体系之间自由切换的能力,也恰恰反映了我个人的文化身份。
记者:你长期关注非物质文化遗产研究,这一方向为什么对你如此重要?王葭艺:非物质文化遗产最大的特点在于“脆弱”。
它不像文物可以被保存下来,一旦不再被人唱、不再被人实践,就会真正消失。
我在甘肃陇南对乞巧节、高山戏的田野研究中深刻体会到,仅靠记录和归档是不够的。
真正的保护,必须让这些音乐继续被演唱、被理解、被使用。
所以我始终认为,教育与表演本身就是一种文化保护。
只要音乐还活在人的身体里,它就不是过去式。
记者:你现在同时活跃于舞台、课堂和学术领域,这三者对你来说是什么关系?王葭艺:它们是同一件事的不同形态。
舞台让我理解音乐的情感张力,课堂让我看到音乐如何塑造人,而学术研究则帮助我不断反思:我为什么这样教、这样唱、这样理解文化。
对我来说,音乐不是“作品”,而是一种持续发生的关系。
只要这种关系还在,音乐就有意义。
记者:如果用一句话总结你对音乐的理解,你会怎么说?王葭艺:音乐文化是由人塑造的——由声音、传统和日常生活交织而成。
这一点,无论在中国还是在世界的任何地方,都是相通的。
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