1月9日，韩媒传来重磅消息——SM娱乐正式官宣与少女时代成员金泰妍续约，这一决定让双方长达19年的合作关系得以延续，也为韩娱圈注入了一剂温暖而坚定的强心针。SM在声明中明确表示，将基于多年累积的信任与深厚伙伴关系，为泰妍作为全球艺人的发展提供全方位支持，这份双向的选择，既是对过往成就的致敬，更是对未来征程的期许。

回溯这份跨越近二十年的羁绊，始于2007年少女时代的正式出道。作为团内的主唱与队长之一，泰妍凭借极具穿透力的嗓音、扎实的演唱功底与沉稳的舞台表现力，成为团队的核心力量，陪伴少女时代从崭露头角到成长为席卷全球的“国民女团”，缔造了《Gee》《I Got A Boy》等无数经典作品，奠定了韩流女团在全球市场的地位。而SM娱乐作为韩娱顶尖经纪公司，也为少女时代提供了优质的资源扶持与平台支撑，让团队及成员的潜力得以充分释放。

在团体发展的同时，SM也始终尊重泰妍的个人艺术追求，为其 solo 事业铺路搭桥。从2015年首张 solo 迷你专辑《I》惊艳亮相，以抒情曲风展现独特音乐魅力，斩获多项音乐奖项；到后续《Why》《My Voice》等作品不断突破风格边界，融合流行、R&B、抒情等多元元素，泰妍逐步成长为兼具人气与实力的 solo 女歌手，不仅在韩国本土稳居顶流，更在海外市场收获大批粉丝，成为韩流 solo 女歌手的标杆人物。这份成就的背后，离不开泰妍自身的努力与天赋，更离不开SM在音乐制作、市场推广、舞台策划等方面的专业支持，双方形成了默契的共赢格局。

此次续约的达成，核心在于“信任”与“适配”的双向契合。对泰妍而言，19年的合作让她与SM建立了超越经纪合约的伙伴情谊，公司对其艺术理念的尊重、对全球发展的规划，让她无需为转型或资源担忧，能够专注于音乐本身的创作与突破。而对SM来说，泰妍作为少女时代的核心成员与顶尖 solo 艺人，不仅承载着一代人的韩流记忆，更具备持续的市场号召力与全球影响力，留住这一核心资产，既能稳固公司在女歌手领域的竞争力，也能借助泰妍的人气进一步拓展全球市场，尤其是在K-Pop竞争日趋激烈的当下，这种资深艺人与老牌公司的绑定，更具战略意义。

值得一提的是，少女时代作为韩娱圈的“长寿女团”，成员们在团体活动之外，均在影视、综艺、音乐等不同领域各自开花，林允儿深耕影视圈、金孝渊专注舞蹈领域、黄美英拓展海外市场，形成了“团体与个人并行”的良性发展模式。而泰妍与SM的续约，也为这种模式提供了新的注脚——优质的经纪公司与有实力的艺人之间，并非单纯的“依附关系”，而是彼此成就、共同成长的共生关系。SM尊重艺人的个性化发展，艺人依托公司的平台实现价值升级，这种双向奔赴的合作模式，正是韩娱行业能够持续输出优质艺人与作品的关键之一。

随着续约尘埃落定，外界对泰妍的未来发展充满期待。SM承诺的“全方位支持”，或将助力她在音乐创作上实现更大突破，推出更多具有全球视野的作品，同时在海外巡演、跨界合作等方面拓展新的可能性。对粉丝而言，这份续约不仅意味着能够继续看到泰妍在舞台上发光发热，更意味着那段关于少女时代的青春记忆，仍将在新的征程中延续。

在韩娱圈艺人合约频繁变动、团体解散屡见不鲜的当下，SM与泰妍19年的坚守与续约，显得尤为珍贵。它证明了长久的合作并非偶然，而是建立在信任、尊重与共同目标之上的必然结果。未来，期待泰妍在SM的支持下，以更成熟的姿态征战全球舞台，继续书写属于她与少女时代的传奇，也为韩娱行业的艺人与公司合作，提供更多可借鉴的共赢范本。

沉寂许久的郑爽，再度因颜值争议重回大众视野。近日，其团队晒出的素颜照片引发“大变样”质疑后，放出郑爽本人录音试图回应，却未料陷入更大的舆论漩涡——录音中，她对核心的医美质疑避而不谈，反倒反复哭诉自己国外生活艰难、只求一条活路，这种避重就轻的态度，不仅让粉丝失望脱敏，更让网友对其言论的真实性打上问号。

这场争议的导火索，是郑爽团队发布的一组“素颜照”。照片中的郑爽与大众记忆中灵动的模样相去甚远，面部轮廓与五官状态的变化引发网友密集吐槽，“医美过度”“认不出”等声音刷屏评论区。面对质疑，工作室率先发文表态，以“好事之前，总是谣言先出场”铺垫，看似要正面回应，实则将矛头指向“照片修复”，试图把颜值变化甩锅给后期处理，反而无意间坐实了照片为郑爽出国后拍摄的事实，进一步点燃了网友对其国外生活状态的好奇与质疑。

真正让争议升级的，是郑爽本人的回应录音。不同于工作室的模糊公关，郑爽的表述充满矛盾与混乱，尽显语无伦次。对于“变脸”“医美”这一核心质疑，她全程回避，既不承认也不否认，仅在露脸问题上反复摇摆：一会儿称自己只能拍影子、无法拍摄正面照，一会儿又改口说能露脸只是刻意选择不露，还模糊表示“不露脸有理由”，同时不忘给粉丝画饼，承诺“以后会露脸，但不为证明什么”。这种前后矛盾的话术，早已让习惯了她过往操作的粉丝彻底脱敏，不少粉丝直言“少扯有的没的”，呼吁其要么大方发无滤镜正面照澄清，要么干脆不发，别用叠满滤镜的模糊图自寻争议。

录音中最引人热议的，是郑爽反复强调的“生活艰难”。她提及自己被说成“过街老鼠”、被调侃贫穷，直言“越是这么说，越代表我在国外过得不好”，哭诉“大家就喜欢看我笑话”，甚至卑微表示“只想要一条活路”。这番卖惨言论，却未能引发大众共情，反而因与网传画面的强烈割裂感，遭到更多质疑。网友扒出的细节显示，郑爽在国外居住的房子有着宽敞客厅，摆放着精致瓷器花瓶，出门有车代步，陪伴多年的宠物狗也养得膘肥体壮，种种迹象都与“生活困顿”的表述相悖。

更让网友困惑的是她“既艰难又不回国”的矛盾选择。有网友结合网上流传的“斩杀线”传闻分析，若郑爽在美国无正经工作，处境或许确实存在风险，但这无法解释她为何始终不愿回国——是为逃避过往“阴阳合同”的后续债务，还是另有隐情？争议发酵后，不少网友给出理性建议：若确实无法重返荧幕露脸，可转型生活区自媒体，凭借过往关注度仍能获得收入；但反观她的现状，投资的AI短剧未能正式上架，传出的出书计划也被曝为代写，种种尝试均是小打小闹，更像是在依赖少量粉丝的支持勉强维系，难以形成稳定的生活支撑。

值得一提的是，郑爽团队此前还曾晒出她多年前拍摄《只问今生恋沧溟》的路透，这一操作更显迷惑。要知道，该剧因她的负面事件早已尘封，路透的曝光不仅无法为其挽回口碑，反而精准勾起大众对她“阴阳合同”“日赚208万”等负面过往的记忆，堪称“反向公关”。如今，郑爽已在国外旅居五年，若真如她所言毫无积蓄，这五年的生活来源始终成谜，是靠过往积蓄坐吃山空，还是有其他隐秘的收入渠道，都让外界充满猜测。

郑爽此次回应的翻车，本质上是“回避问题+卖惨博同情”的公关套路失灵。作为曾因严重失德行为被行业抵制的艺人，大众对她的审视本就更为严苛，此时唯有直面争议、真诚反思，才有可能获得一丝理解；而避重就轻的哭诉、前后矛盾的表述，只会进一步消耗仅存的信任。五年的国外旅居生活，未能让她沉淀清醒，反而陷入“自说自话的困境”。或许对她而言，比起哭诉“求活路”，正视过往过错、找到踏实的生活方向，才是真正的破局之道。而那句“总不能一辈子不回家”的感慨，或许也藏着她内心深处的纠结与迷茫，只是这份迷茫，终究需要她自己找到答案。

提及演员李丞峰，“硬汉”是大众赋予他最深的标签——过往作品中诸多铁血男儿的形象，早已深入人心。但这位深耕演艺界的实力派，从未困于单一标签的束缚。在2025年与观众见面的两部作品中，他横跨正反两面角色，用细腻的表演打破认知边界；谈及创作初心，他始终坚信，好的表演是演员与角色彼此融入、双向成就的过程。

2025年对李丞峰而言，是角色突破的关键一年。电影《第六个嫌疑人》中，他饰演神秘嫌疑人王海涛，这个身份成谜的角色，是推动剧情走向的核心线索——死者衣物中发现的王海涛身份证，与五年前被村长暴力驱逐的过往形成强烈反差，充满悬疑感。而在谍战纪实传奇剧《沉默的荣耀》里，他则挑战了与以往正面形象截然不同的“硬核反派”叶翔之，给观众带来巨大惊喜。

叶翔之并非虚构角色，而是历史上真实存在的人物——浙江余杭人，毕业于日本明治大学，少将军衔，1940年加入军统，行事果断狠辣，曾参与多起震惊中外的事件，赴台后深受保密局重用。谈及这个角色的挑战，李丞峰坦言压力不小：“我之前绝大部分作品都是正面人物，纯粹反派从没演过，这需要打破原来所有的表演模式，打破之后就是重建的过程。”为还原人物的复杂性，他开拍前查阅了大量史料，深入研读叶翔之的行事逻辑——面对不同审讯对象，他会灵活运用攻心计、情感施压、刑讯威胁等多种手段，尽显阴狠多面。

在表演细节的打磨上，李丞峰更是下足了功夫。他摒弃了反派角色常见的脸谱化演绎，转而聚焦人物“内外撕扯”的特质：“表面上要云淡风轻，内心却错综复杂，这种反差是塑造叶翔之的关键。”为此，他特意设计了诸多微表情与小动作，在剧情收尾时，通过转身瞬间的眼神流转、隐蔽角落的神情变化，悄然流露角色深不可测的内心，让这个反派形象立体鲜活，更具层次感。

对于伴随自己多年的“硬汉”标签，李丞峰有着清醒的认知。在他看来，标签不是束缚，而是观众对过往角色的认可，更是促使他突破自我的激励：“大家愿意给我贴标签，本质上是期待看到我在不同角色中的更多可能。”他始终坚信，演员的价值在于展现人性的多面性，而每一次角色塑造，都是一场双向奔赴：“要把自我完全融入角色，也要让角色的特质渗透到自己身上，彼此成就，才能让表演有温度、有力量。”也正因如此，近两年他主动尝试多部反派作品，一步步打破固有认知，拓宽表演边界。

李丞峰对正面角色的驾驭能力，或许与他的成长背景密不可分。出生于军人家庭的他，从小在部队大院长大，父亲的言传身教与军营氛围的耳濡目染，让他对军人有着特殊的情感，身上也自带沉稳刚毅的气质。“能有机会演绎众多军人角色，是机缘巧合，也是我的幸运。”这份特殊的情怀，让他在塑造正面角色时，总能精准拿捏人物内核，传递出铁血柔情的力量。

谈及未来，李丞峰有着清晰的规划，更有令人期待的新作储备。在《生而有翼》中，他将饰演第一单元反一号钱大强，这个暴虐无度、内心变态的角色，与叶翔之形成鲜明反差——无需收敛锋芒，而是要以极具冲击力的外化表演，展现人物的扭曲特质，对他而言是全新的考验。而在《第一盗墓大案》中，他则回归熟悉的正面角色，饰演刑警队长铁鹤。“之前演过多位刑警队长，这次要更深入挖掘人物内在逻辑，避免重复，给观众带来新鲜的观看体验。”

从正面硬汉到硬核反派，从内敛克制到外放张力，李丞峰用一个个鲜活的角色，证明了演员的可塑性。他不困于标签，不畏惧挑战，始终以敬畏之心对待每一个角色，在融入与沉淀中完成自我突破。正如他所说的双向奔赴，演员赋予角色生命力，角色也成就演员的成长。期待未来李丞峰带着《生而有翼》《第一盗墓大案》等新作，继续在荧屏上带来更多惊喜，书写属于自己的表演篇章。

1月9日，网易云音乐2025中文说唱音乐奖提名名单正式揭晓，一场集结了新老说唱力量、覆盖多元风格的年度音乐盘点就此拉开帷幕。艾志恒Asen、陈一豪Clear、华云龙KLE等实力派音乐人多点开花，收获多项提名，新生代歌手强势入围年度瞩目新星，既彰显了过去一年中文说唱的创作活力，也透过17个细分奖项，勾勒出行业多元发展的清晰脉络。

作为国内极具权威性与影响力的说唱专项奖项，本届盛典以四大荣誉类型构建评选体系，全方位呈现中文说唱的年度全貌。其中“年度荣誉”单元无疑是焦点所在，涵盖年度单曲、专辑、制作、合作、EP五大核心奖项，专门表彰兼具质量、市场反响与行业口碑的标杆作品，成为衡量年度说唱实力的重要标尺。在竞争激烈的年度专辑提名中，既有华云龙KLE《龙年》这样融合地域特色与先锋风格的力作，也有GAI周延与C-BLOCK成员联手打造的《G-BLOCK Mixtape》，凭借扎实的叙事与团队默契斩获关注，夏之禹与地磁卡合作的《人人都爱嘻哈乐》则以独特的音乐表达，为专辑类奖项注入别样活力。

年度单曲提名名单同样星光熠熠，多首现象级作品强势入围。华云龙KLE的《山东王FREESTYLE》凭借山东方言与Drill风格的巧妙融合，早已在短视频平台掀起热潮，此次入围实至名归；GAI周延与C-BLOCK合作的《仁义茶楼》延续了中式说唱的韵味，此前已在多个盛典斩获荣誉，展现出强大的行业认可度；陈一豪Clear的《鼻塞》、艾志恒Asen的《英雄》等作品，则分别以细腻的情感表达与硬核的flow技巧，彰显了不同创作路径的可能性。这些作品既具备广泛的传播度，又保留了说唱音乐的核心特质，成为年度说唱音乐的鲜活注脚。

相较于聚焦综合实力的年度荣誉，“分类奖项”单元更凸显中文说唱在风格探索上的广度与深度。六大奖项精准覆盖传统说唱、流行说唱、陷阱说唱、旋律说唱等细分领域，让不同风格的作品都能拥有展示舞台。杨和苏KeyNG《旷野》入围最佳流行说唱专辑，将说唱与流行元素巧妙融合，拓宽了音乐的受众边界；布瑞吉Bridge《一脉相承Hood & Family》冲击最佳陷阱说唱专辑，用极具辨识度的风格诠释街头文化；小老虎《ADHD 贪吃蛇》则以另类表达入围最佳另类说唱专辑，展现出说唱音乐的实验性与包容性。这种精细化的分类评选，不仅打破了单一风格的审美垄断，更印证了中文说唱“百花齐放”的发展格局。

评委会荣誉与大众选择奖的设置，让奖项更具多元视角与全民参与感。年度瞩目新星提名中，华云龙KLE、陈一豪Clear等既有实力又具潜力的音乐人入选，为中文说唱的未来储备了新生力量；年度制作人、年度MV等奖项，则将目光投向幕后与视觉呈现，完整覆盖说唱音乐的创作链条。而大众选择奖通过乐迷投票产生，1月9日至15日期间，乐迷可在网易云音乐APP搜索“中文说唱”为心仪作品投票，让市场喜好成为奖项评选的重要组成部分，实现了专业评判与大众审美的双向奔赴。

值得关注的是，本届奖项的评选机制与平台支持，为中文说唱的可持续发展提供了有力支撑。评委会由专业媒体、资深制作人、知名自媒体人共同组成，从编曲制作、概念完整性、商业价值等多维度综合评判，确保奖项的专业性与公正性；四大跨界合作伙伴的加入，更实现了说唱音乐与艺术、媒体、短片等领域的融合，拓宽了说唱文化的边界。作为主办方，网易云音乐不仅通过系列榜单与奖项挖掘优质作品，更借助BeatSoul交易平台、收入扶持计划等举措，为音乐人提供全链路支持，系统性助力行业成长。

从老炮儿的坚守到新生代的突围，从风格的多元碰撞到产业的生态完善，本届中文说唱音乐奖提名名单，既是对2025年中文说唱创作成果的总结，也是对行业未来的展望。随着1月下旬获奖名单的揭晓，更多优质作品与音乐人将走进大众视野。而在平台扶持、专业引领与大众喜爱的共同推动下，中文说唱必将突破圈层局限，在坚守内核的同时不断创新，书写更具生命力的行业篇章。  

一句错漏百出的“诚挚歉意”，终究掩盖不了刻意为之的骚扰本质。近日，演员文淇在电影《马腾你别走》首映礼后，遭男子郑皓天尾随围堵、强行索求合影并辱骂的事件，不仅点燃了公众怒火，更撕开了内娱以“追星”为名、行蹭热度之实的灰色地带，暴露了艺人非公开场合的安全困境与部分人的道德失范。

事件的起因并不复杂。1月8日晚，文淇结束首映礼离场后，被陌生男子郑皓天一路尾随至电梯角落。面对文淇多次明确拒绝合影、签名的请求，郑皓天并未收手，反而持续围堵施压，在被拒后更是当众爆出“sb”等污言秽语，用极具冒犯性的言行，打破了艺人私人空间的边界。整个过程中，文淇的抗拒与无助，将公众人物在非工作场合的被动与脆弱，赤裸裸地呈现在大众视野中。

迫于舆论发酵的压力，郑皓天次日以“郑炮儿”的账号发布了一封道歉信，表面上承认了自己强行接触、辱骂文淇及友人的行为，声称“严重扰乱了您的工作与生活节奏”，并承诺未来会“约束言行”。但这份看似端正的道歉，却因一个细节彻底暴露了敷衍本质——信中多次将“文淇”的名字错写为“文琪”。一字之差，足以说明他既无正视错误的态度，也无对被骚扰者的基本尊重，所谓道歉，不过是应对舆论危机的权宜之计。

若说一次骚扰或许存在冲动成分，郑皓天被网友深挖的过往“战绩”，则坐实了其“惯犯”身份。据悉，他是圈内臭名昭著的“合影专业户”，长期蹲守北京英皇、万达等艺人高频出入场所，专门瞄准女艺人的私人行程下手。其社交账号俨然成了“骚扰成果展”，充斥着与那英、乃万、周冬雨等多位女星的强行合影及尾随视频，手段更是无所不用其极：跪地施压、围堵密闭空间、死缠烂打，毫无底线可言。

更令人不齿的是，郑皓天不仅不以自己的行为为耻，反而公开承认此举的核心目的就是“蹭热度”，甚至嚣张挑衅称“各大影厅不拉黑我”。有爆料进一步指出，他的行为早已超越单纯的追星，还涉嫌售卖艺人签名牟利，将骚扰艺人当成了一门“生意”，把他人的困扰与不适，当成了自己博取关注、获取利益的工具。这种明知故犯、理直气壮的越界，比单次的冲动骚扰更令人愤怒。

值得欣慰的是，文淇工作室反应迅速，于1月9日发布严正声明，明确表示已对此次事件完成全面取证，将依法追究相关人员的法律责任，绝不姑息任何侵权行为，同时承诺会进一步加强安保措施，全力保障艺人的人身安全与合法权益。这份坚决的态度，不仅给了文淇足够的支撑，也赢得了网友的一致认可与支持。

从法律层面而言，郑皓天的行为绝非简单的“失德”。根据2026年1月1日生效的新修订《治安管理处罚法》，其跟踪、围堵、辱骂他人的行为已涉嫌寻衅滋事，可被依法处以十日以下拘留及一千元以下罚款；若经公安机关批准，还可被责令限期禁止接触文淇，一旦违反禁令，将面临更严厉的处罚。这也明确警示所有企图“蹭热度”的人：艺人的私人空间、人格尊严受法律严格保护，任何突破底线的骚扰行为，都将付出应有的代价。

文淇事件的核心，从来不是“合影被拒”的小事，而是如何界定追星边界、遏制恶意蹭热度的社会命题。艺人作为公众人物，或许需要接受合理的关注与喜爱，但这份关注必须建立在尊重与边界之上，不能以爱为名，行骚扰之实。当“蹭热度”变得模式化、产业化，伤害的不仅是艺人的身心安全，更是整个娱乐圈的生态秩序。

愿此次事件能成为一次警示，让所有心怀侥幸的“蹭热度者”认清法律与道德的底线，也让行业与社会形成合力，筑起一道坚实的“防火墙”——场馆加强管控、平台强化监管、法律严惩不贷，让恶意骚扰者再无漏洞可钻。更愿每一位艺人都能在工作之外，拥有属于自己的私人空间，不必再为无孔不入的骚扰而提心吊胆，在尊重与包容中安心前行。

篇一：梁静茹的“身材翻车”：被单一审美绑架的艺人困境

近日，梁静茹厦门演唱会的现场视频刷屏网络，让不少人陷入“认不出”的恍惚。当年唱着《勇气》的清瘦情歌天后，如今身着金色皮衣站上舞台，身形圆润的模样让部分观众意外。有网友调侃式拍照发圈：“这是梁静茹？我还以为是张惠妹带着贾玲组团来了！”直到那首熟悉的《宁夏》响起，温润绵长的嗓音穿透声场，才让所有人确认，这正是陪伴了一代人青春的歌手。

遗憾的是，这份歌声里的情怀，没能挡住舆论场上的恶意狂欢。“胖成这样还开演唱会，太不敬业了”“舞台都要被她压塌了”“勇气全膨胀到全身了”，尖刻的调侃如潮水般涌来。更有网友翻出她巅峰期的照片对比，嘲讽“瓜子脸变大饼脸，双下巴快垂到锁骨”，字字如刀，精准戳中了艺人的软肋。演出结束后，梁静茹在微博写下“翻车了，身体还好，很想跳河，下次会更好”的无奈感慨，没过多久，其账号便被设置为“仅自己可见”，暂时关上了与外界对话的大门。

账号关闭后，舆论再度分裂：有人指责她“玻璃心”，直言“有哭的功夫不如去减肥”；更多人则为她鸣不平——47岁、单亲妈妈、曾历经离婚与事业低谷，发福本就是中年女性的正常生理变化，为何到了女明星身上就成了“原罪”？很少有人知道，梁静茹的体重变化背后，藏着不为人知的健康隐情。她患有多囊卵巢综合征，这种内分泌疾病会直接导致腹型肥胖，且受激素水平影响，即便坚持清淡饮食、适度运动，也难以维持纤瘦体态，强行减肥反而会加重病情。加上年过四十后雌激素下降、新陈代谢变慢，以及密集巡演带来的体能消耗，体重增长早已是必然结果。

回溯过往，梁静茹早已为“维持形象”付出过太多。年轻时身为易胖体质的她，常年以水煮菜为伴，曾在采访中坦言“多夹一块肉都会焦虑”，只为在镜头前呈现完美状态。2023年，她因演唱《燕尾蝶》时气息不稳引发倒嗓争议，却凭着一股韧劲加强练习、调整状态，最终用稳定表现赢回认可。如今为了保障巡演体能，适当增重让她的气息更稳，厦门场三小时连唱无休、与观众双向奔赴的舞台，本就是敬业最好的证明，可这些都被“胖”这个标签彻底掩盖。

更讽刺的是舆论场上的双重标准。同样是身材发福，张惠妹开演唱会时，大众会赞叹“魅力不减”；孙燕姿偶尔被拍圆润照，粉丝会调侃“可爱到犯规”；就连谢娜被吐槽发福后，也能坦然发文回应“一起锻炼”。可到了梁静茹这里，却成了“不敬业”的代名词。这种差异背后，是内娱长期存在的性别双标与单一审美绑架——女明星被要求永远停留在“白幼瘦”的滤镜里，身材、颜值永远比业务能力更先被审视，稍有松懈便会被钉在批判的耻辱柱上。

这场争议的本质，早已超越对单个艺人的评价，折射出整个社会的容貌焦虑与审美偏见。我们习惯了用修图软件里的完美形象要求真人，却忘了艺人首先是有血有肉的普通人，会生病、会衰老、会经历情绪起伏。梁静茹关掉社交账号，不是“玻璃心”，而是对恶意最本能的逃避。评价一位歌手的终极标准，从来都是舞台上的实力，而非体重秤上的数字，愿我们能放下审美偏见，让歌声成为彼此双向奔赴的唯一焦点。