陈楚生在“荒芜之境”：于留白处寻微光，于沉淀中见成长

日期：2026-01-19 10:56:45 / 人气：7

温和慢调，不疾不徐，是陈楚生一贯的标签。当华语乐坛充斥着高密度巡演、流量式营销时，他始终坚守着自己的节奏——每年十几场巡演，不刻意密集排布，更不愿为“趁热”而填满所有时间。2025年，他甚至空出整整三个月，摒弃杂念专注备战《歌手》，只因深知自己精力有限，唯有聚焦才能让每一份投入不被稀释。这份对节奏的掌控，恰是他闯入“荒芜之境”的起点，而在这片被外界误读为“低落”的领域里，他终究找到了属于自己的答案与馈赠。

于创作留白中，找到突破的可能性

“荒芜之境”从不是预设的蓝图，无论是巡演还是专辑，都藏着“在空白中生长”的松弛感。巡演场次寥寥，既有舞台编排对场馆条件要求极高、场地资源紧张的现实制约，更有陈楚生对创作可能性的坚守——“如果一下子安排三十场，跑一两年巡回，很多新奇的想法就没办法加进去了”。北京场新增的致敬迈克尔·杰克逊的吉他与舞蹈桥段，便是在前几站巡演的打磨中逐渐成形，这份随场生发的灵感，唯有在不被紧凑行程裹挟的“荒芜”留白里，才能慢慢绽放。

专辑《荒芜之境》的诞生，更印证了这份留白的力量。它并非一开始就规划完整，诸多歌曲最初只是零散的动机：或许是一段未完结的旋律，或许是几句待斟酌的歌词，又或是一种尚未定型的情绪。直到发行工作启动，这些碎片化的灵感才在反复打磨中逐渐勾勒出轮廓。创作于陈楚生而言，是一场与自己的博弈，他习惯反复推翻再重建，一首歌打磨出三个版本、一句唱腔反复调试数次都是常态，甚至会将不同版本发给合作伙伴寻求客观判断，在极致认真中让作品自然生长。

与火星电台的二次合作，更让这份创作之旅多了份深度共鸣。相较于《涂鸦森林》，两人默契愈深，黄少峰曾为他列出三十个问题，从细碎的回答中挖掘故事、萃取素材，这种“先直面自己，再落笔成歌”的方式，恰是陈楚生所偏爱。在他看来，创作的真谛不在于刻意雕琢，而在于静待灵感降临，而“荒芜之境”的空白，正是灵感滋生的土壤。

于认知重构中，找到与世界相处的方式

“荒芜”二字，最初让许多人误以为是低落与沮丧的代名词，但陈楚生却赋予其全新的注解：它可以是一块尚未被开垦的土地，是没有方向时的空白状态，是迷茫与孤独的叠加，更是重新出发的契机。这份认知的转变，藏着他十八年演艺生涯的沉淀，也藏着对人生境遇的通透理解。

回望过往，年少时从海南远赴深圳的漂泊，父亲在华强北转身离开后独自前行的茫然，酒吧驻唱岁月里被他形容为“黑色”的孤独，还有《有没有人告诉你》里精准刻画的漂泊者心境，都是他曾亲历的“荒芜”。那些喧嚣城市里的独处、事业阶段的停滞、期待落空后的失落，都曾是他人生画布上的留白。但如今再提及，他已不再执着于黑白二元的判断，而是用“多种颜色”来形容生活——学会接受不完美，学会与落空和解，学会打开内心接纳世界的多元，这份通透，正是“荒芜之境”赠予他的认知升级。

他深知，身处荒芜并不可怕，关键在于以何种姿态面对。就像《歌手2025》中，他带着提前创作的《获奖之作》一步步前行，这首歌由他与黄少峰合作谱曲、唐恬作词，唱尽了普通人“平凡的伟大”，也藏着他在专注中突破自我的感悟。他不追求速成，更不苛求完美，正如他所说：“就跟弹吉他一样，进步慢一些，但说明我还有很多年可以继续‘玩’。”这份与时间并肩、与自己和解的从容，正是他在荒芜中找到的处世之道。

于坚守与平衡中，找到自我价值的锚点

今年的陈楚生，坦言自己很累——演唱会、综艺、新歌同步推进，看似与他慢调的性格相悖，但这份忙碌里，藏着他对热爱的坚守与对节奏的平衡。他坚守对舞台的高要求，哪怕因场馆适配问题缩减巡演场次，也要保证“荒芜之境”主题编排的完整呈现；2026年1月10日深圳收官站，1.5万观众的场馆内，改编版《卡拉永远OK》引发全场大合唱，用热烈的氛围印证了这份坚守的价值。他也坚守创作的初心，不被流量裹挟，在反复打磨中让作品承载内心的思考，让每一首歌唱出真实的自己。

这份坚守，早已超越了音乐本身，成为一种人生选择。从选秀舞台的青涩，到酒吧驻唱的沉淀，再到如今在“荒芜之境”中从容前行，陈楚生始终在有限的条件下，尽力做好自己该做的事。他明白，不是所有期待都能如愿，不是所有付出都有即时回报，但在一次次落空与坚持中，内心会愈发开阔，世界也会愈发多彩。

陈楚生在“荒芜之境”里找到的，从来不是标准答案，而是成长的勇气与从容的底气。他找到的是留白处的创作灵感，是重构认知后的通透心境，是坚守热爱时的笃定姿态。这片曾被误解为低落的“荒芜”，最终成为他沉淀自我、突破自我的沃土，让他在十八年的演艺之路上，始终保持着对音乐的赤诚，也活出了属于自己的节奏与色彩。

作者：沐鸣娱乐